In der folgenden Bibliographie haben wir eine Reihe von Titeln zusammengestellt, in denen das Thema Musik und Malerei bzw. Musik und Bildende Kunst behandelt wird. Veröffentlichungen, die sich unmittelbar auf bestimmte Künstler beziehen, sind ebenso wie Ausstellungskataloge in einer gesonderten Rubrik untergebracht.
Alle biographischen Angaben wurden überprüft. Sollte uns dennoch ein Fehler unterlaufen sein, bitten wir um Mitteilung. Wir werden diesen mit der nächsten Aktualisierung bereinigen.
Die Zusammenstellung erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Über Hinweise auf weitere Literatur oder Bemerkungen zu den angebenen Titeln würden wir uns freuen. Wir haben vor, die Liste regelmäßig zu ergänzen.
Sie können eine etwas umfangreichere Literaturliste auch aktuell im Download-Bereich als pdf-Datei herunterladen.
Viele der angegebenen Titel sind noch beschaffbar. Hier empfehlen wir eine Suche in den Verzeichnissen antiquarischer Bücher oder - bei neueren Ausgaben - eine Direktbestellung über die Verlage (siehe Links).
Folgende Titel vermitteln einen guten Überblick über das Themengebiet und sind deshalb für den Einstieg besonders zu empfehlen:
Beide Titel sind über die Verlage lieferbar (Stand Febr. 2004).
Und nun wünschen wir viel Freude bei der Beschäftigung mit der Thematik "Musik und bildende Kunst".
Musik und Bildende Kunst [ Bezug auf einzelne Maler , Ausstellungskataloge ]
Auerbach, Felix:
Tonkunst und Bildende Kunst vom Standpunkte des Naturforschers.
Parallelen und Kontraste. Gustav Fischer Verlag, Jena 1924. 209 S., 40 Abb. im Text.
Adorno, Theodor W.:
Über einige Relationen zwischen Musik und Malerei. Die Kunst der Künste.
Vorträge aus der Reihe Grenzen und Konvergenzen der Künste 1965/66 in der Akademie der Künste. Berlin 1967. 50 S.
siehe auch: Adorno, Theodor W.: Über einige Relationen zwischen Musik und Malerei, in:
Gesammelte Schriften Bd. 16, hg. v. R. Tiedemann, Darmstadt 1998, S. 628–642.
Aeppli, August:
Lebens-Ordnungen - Farbe Ton Form als Offenbarung. Thalwil-Zch. Emil Oesch 1944. 466 Seiten, 16 farb. Kunstdrucktaf. u.a. Textabbild.
Der Schweizer Maler August Aeppli wurde 1894 in Winterthur geboren und ist 1954 in Uerikon gestorben. Er meditierte, schrieb u. publizierte in christlichem Geist, z. B. über 'Das Kreuz und das Leben' ; bezieht sich u.a. auf Goethe u. Rudolf Steiner. Eine Vorstufe zu seinem hier vorliegenden Hauptwerk war: 'Die Symbolik von Licht und Dunkel: die Farben u. ihre Offenbarung', In den Lebens-Ordnungen dehnt er die Farbenlehre auf Tonlehre u. Formenlehre aus. Er weist auf auf Korrespondenzen von Urformen hin: z. B. zwischen 7 Grundfarben u. 7 Grundtönen. Fragestellungen u.a.: 'Gibt es eine Farbenordnung? Gibt es eine arbenbedeutung?' 'Wie wirkt sich die Entsprechung von Farbe u. Ton aus?' Der letzte Teil thematisiert Form-Elemente wie Licht u. Dunkel, Senkrecht u. Waagerecht, Radius u. Umfang - u.a. und setzt sie mit 'Leben' u. Formen der Ethik wie 'Gut u. Böse' in Verbindung. Er beschreibt ihre Wirksamkeit in den Kunstepochen und leistet eine Hinführung auf die wiederholt angesprochene Form des Kreuzes sowie dessen Ordnung in Mythologie u. Evangelium.
Argelander, Annelies:
Das Farbenhören und der synästhetische Faktor der Wahrnehmung,
Fischer Jena 1927, 8°. 127 S. Mit 14 Kurven im Text.
Banach, Jerzy:
Die Musik in den Bildenden Künsten Polens. - Bd. 1: Malerei, Plastik.
Krakau, Polskie Wydawniciwo Muzyczne, [1957]. 4°. 126 S., 2 Bl., mit 93 s/w Abbildungen und 8 montierten Farbtafeln.
Behne, Klaus-Ernst:
Gehört-Gadacht-Gesehen. Zehn Aufsätze zum visuellen, kreativen und theoretischen Umgang mit Musik, ConBrio Fachbuch, Bd. 2. ConBrio Verlag Regensburg 1994
Bimberg, S.:
Lauschen, Schauen, Bilden. Kunstverwandtschaften. In: Musik in der Schule 6/1992. S. 282 ff.
Block, René:
Die Summe aller Klänge ist grau.
In: Block, René [Hrsg] u.a.: Für Augen und Ohren. Von der Spieluhr zum akustischen Environment. Objekte. Installationen. Performances, Akademie der Künste, Berlin, 1980, S. 103-146.
Bosseur, Jean-Yves, Alexandre Broniarski (Hrsg.):
Sound and the Visual Arts:
Intersections between Music and Plastic Arts Today. aus dem Franz. von Brian Holmes and
Peter Carrier. Paris: Dis Voir, 1993.
Budde, Elmar:
Musik – Architektur – Bildende Kunst. Historische Skizze einer wechselseitigen Beziehung. In: Im Spiel der Wellen. Musik nach Bildern, hrsg. v. Frank Schneider, München/London/New York 2000, S. 11–35.
Cytowic, Richard E.:
Farben hören, Töne schmecken. Die bizarre Welt der Sinne. Berlin 1995.
Czaczkes, Ludwig:
Die Fugen des Wohltemperierten Klaviers in bildlicher Darstellung, Wien 1984.
Dammert, Udo:
Moderne Malerei und Musik. In: Musica, Zweimonatsschrift für alle Gebiete des Musiklebens, Kassel 1963, S. 193–199.
Denhoff, M.:
Vom Bild-Klang zum Klang-Bild - zum Verhältnis von Bild und Musik in meinen Stücken zu Dürer, Goya und Anderen. In: Neue Zeitschrift für Musik 1993 / 6
Denhoff, M.:
Klingende Bilder. In: Katalog Hans-Werner Berretz (Ha Webe), München 2000
Duncker, Ludwig:
Wellen des Meeres in Musik Bild Sprache. In: Musik und Bildung 7/1982. S. 497
Ember, Ildiko:
Musik in der Malerei. Musik als Symbol in der Malerei der europäischen Renaissance und des Barock. Corvina, Budapest, 1984, ca. 130 S. u. 48 Farbtaf. Gr. 8°
Ewers, Hanns Heinz [Hrsg.]:
Musik im Bild. Begleitender Text von J.E. Poritzky.
München u. Leipzig, Georg Müller (ca. 1913). 2. Aufl. 2°. 128, (8) S. mit 73 Abb. + 50 mont. Tafeln in Heliogravüre.
Fink, Monika:
Musik nach Bildern: Programmbezogenes Komponieren im 19. und 20. Jahrhundert. Innsbruck: Edition Helbling, 1988.
Haag-Wackernagel, Maia:
Vivere. Musik und Malerei. Schwabe & Co. AG. Basel 2000. Mit CD.
Hadler, Mona:
Jazz and the Visual Arts. In: Arts Magazine. Juni 1983.
Haftmann, Werner:
Musik und moderne Malerei. In: Haftmann, Werner: Skizzenbuch zur Kultur der Gegenwart. Reden und Aufsätze. München, Prestel. (1960). Gr.-8°. 295 SS.
Haftmann, Werner:
Über die Funktion des Musikalischen in der Malerei des 20. Jahrhunderts. In: Hommage a Schönberg. Ausstellungskatalog. Berlin 1974. S. 8-41.
Hammerstein, Reinhold:
Musik und Bildende Kunst.
In: Seebass (Hrsg.), Imago Musicale. Internationales Jahrbuch für Musikikonographie.
Basel/Kassel/London 1984, S. 1–28.
Haubenstock-Ramati, Roman:
Musik und abstrakte Malerei. Bemerkungen zu „Konstellationen“, Wien 1971.
In: Die andere Seite. Bild, Klang, Text. Grenzgänge in der österreichischen Kunst des 20. Jahrhunderts, hrsg. v. A. Zauner und E. Köstler, Innsbruck 1996, S. 112–119.
Hofmann, Werner:
Beziehung zwischen Malerei und Musik. In: Hofmann, Werner: Gegenstimmen. Aufsätze zur Kunst des 20. Jahrhunderts, Suhrkamp, Frankfurt am Main, 1980. S. 82-111
Hollander, Hans:
Musik und Jugendstil. Atlantis-Verlag, Zürich 1975.
Hörmann, Karl:
Musikwahrnehmung und Farbvorstellung. Weil der Stadt 1982.
Huene, Stephan von:
Klangkörper. Klangskulpturen, Objekte, Assemblagen, Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafik. Haus der Kunst Muenchen. Katalog. München/ Duisburg/Hamburg 2002/03. Beitr. von Horst Bredekamp, Christoph Brockhaus u.a. 4to. 302 S. mit 185 (81 farb.) teils ganzseit. Abb., Ausst’verz., Bibliographie, Chronologie, Text in dt. & engl. Sprache.
Jäger,Andrea; Retsch, Susanne:
Die Visualisierung von Musik. Universität Bern. Institut für Psychologie. Prof. Groner. 2001.
www.ccnc.de/musikgeschichte
Jank,Werner; Hermann Jung (Hrsg.):
Musik und Kunst , Erfahrung, Deutung, Darstellung. Ein Gespräch zwischen den Wissenschaften. Palatium-Verlag. Mannheim 1998.
Jewanski, Jörg:
Ist C = Rot?. Eine Kultur- und Wissenschaftsgeschichte zum Problem der wechselseitigen Beziehung zwischen Ton und Farbe. Von Aristoteles bis Goethe. Studio Verlag 1999, Sinzig.
Jung-Kaiser,Ute:
Durch Sehen zum Hören. Modelle zum fächerübergreifenden Unterricht.
In: S I/II Lehrerband BE2420. Schülerband BE 2419 . Bosse Verlag.
Sunten/Seminar: Klee/Jawlensky...Fugen ....Bach Gemalte Sonaten Thema und Variationen (Runge/Mozart) Herstellung der Ruhe durch Bewegungsausgleich Klee/Mozart Die neue Seh- und Hörweise der Romantiker Impressionismus/Jahrhundertwende (Salome)/ Expressionismus (u.a.Schönberg/Kandinsky), u.a. Beethovens 5. Sinf./ Liszt/ Chopin (e-moll-Prelude) / Mussorgskij (Tor Kiew)
Kahn, Douglas.
Noise, Water, Meat.: A History of Sound in the Arts. Cambridge 1999. IX, 455 S. mit 3 Abb.
In this interdisciplinary history and theory of sound in the arts, Kahn reads the twentieth century by listening to it. He explores aural activities in literature, music, visual arts, theater, and film. Placing aurality at the center of the history of the arts, he revisits key artistic questions, listening to the sounds that drown out the politics and poetics that generated them. Artists discussed include Antonin Artaud, George Brecht, William Burroughs, John Cage, Sergei Eisenstein, Fluxus, Allan Kaprow, Michael McClure, Yoko Ono, Jackson Pollock, Luigi Russolo, and Dziga Vertov.
Kandinski, W.:
Über das Geistige in der Kunst. Mit einer Einführung von Max Bill. Benteli Verlag Bern. 1952.
Kienscherf, Barbara:
Das Auge hört mit. Die Idee der Farblichtmusik und ihre Problematik - beispielhaft dargestellt an Werken von Alexander Skrjabin und Arnold Schönberg.
Peter Lang Verlag 1996. 309 S, zahlr. Abb.
Läßt sich Musik visualisieren? Gibt es Beziehungen zwischen Farbe und Ton? Fragen, mit denen sich Künstler und Wissenschaftler unterschiedlichster Disziplinen seit Jahrhunderten immer wieder auseinandergesetzt haben. Einen Höhepunkt erreichte die Idee der Farbenmusik zu Beginn dieses Jahrhunderts, als Alexander Skrjabin erstmals farbiges Licht in seine sinfonische Komposition Prometheus integrierte und auch Arnold Schönberg in seinem Bühnenwerk Die glückliche Hand mit dem Einsatz von Licht experimentierte. Die genannten Kompositionen stehen im Mittelpunkt der Arbeit. An ihrem Beispiel wird, im historischen Kontext betrachtet, auf die Problematik der Farblichtmusik aufmerksam gemacht, aber auch verdeutlicht, daß die Idee der Synthese von Farbe und Ton bis heute nichts an Aktualität eingebüßt hat.
Knolle, Niels:
Visualisierung von Musik. Multimedia als Werkzeug der Analyse und musikalischen Gestaltung. In: Musik und Bildung 4/1999, S. 28
Krämer, Rudolf-Dieter [Hrsg.]:
Music and the fine Arts. Verlag Die Blaue Eule 1990.
Kreidler, Richard (Hrsg.):
Musik in Bildern. Aus dem Wallraf-Richartz-Museum und dem Museum Ludwig in Köln. Wienand Verlag, Köln 1994.
Kristeleit, Detlev:
Im Nachklang der Musik entstehen Linien, Formen und Farben. Schüler hören und malen. In: Musik in der Schule 6/1992. p 278
Kropfinger, Klaus:
Über Musik im Bilde. Schriften zu Analyse, Ästhetik und Rezeption in Musik und Bildender Kunst. Notenbeispiele, Abb., Bibliographien, Personen-, Werkund Sachregister. hrsg. von Bodo Bischhof, Andreas Eichhorn, Thomas Gerlich und Ulrich Siebert. 2 Bde. kart., zus. 720 S. Verlag Dohr Köln-Rheinkassel 1995.
Kunstmuseum Bern:
Adolf Wölfli, Schreiber, Dichter, Zeichner, Componist. Hrsg. v.d. Adolf Wölfli-Stiftung.
Kunstmuseum Bern. Wiese, Basel 1996. 259 Seiten, Abb.
Lenk, Kaspar-Thomas:
Mahlers 4. Sinfonie. Radierungen. In: Musik und Bildung 11/1973. p 604
Leonhard, Kurt:
Musikalische Malerei, Bemerkungen zu den Werkstattgedanken eines Malers.
In: Domnick, Ottomar. Die schöpferischen Kräfte in der abstrakten Malerei. Ein Zyklus mit Fritz
Winter, Otto Ritschl, Willy Baumeister, Max Ackermann, Georg Meistermann. Bergen, Müller &
Kiepenheuer 1947. 25x22 cm. 134 S. mit Fototafeln. S 84-90.
Leonhard, Kurt:
Musik und Bildende Kunst. Katalog, Institut francais, Innsbruck 1949.
Leonhard, Kurt:
Augenschein und Inbegriff. Die Wandlungen der neuen Malerei. Stuttgart,
Deutsche Verlagsanstalt 1953. 222 S.
Lesle,L.:
Bildermusik - Musikbilder: Beziehungsgeschichten zwischen Tonkunst und Malerei.
In: Neue Zeitschrift für Musik, Vol. CXLIX/4 (April 1988), S. 8-11.
Lockspeiser, Edward:
Music and Painting: A Study in Comparative Ideas from Turner to Schoenberg. Cassell, London 1973. 197 S.
Maur, Karin v.:
Notizen zum Thema Musik - Malerei - Musikalische Graphik.
In: Leon Schidlowski - Musikalische Graphik. Katalog. Stuttgart 1974. S. 5-10.
Maur, Karin v. [Hrsg.]:
Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Ausstellungskatalog Staatsgalerie Stuttgart 1985. München 1985 Prestel-Verlag. 479 S., mit zahlreichen teils farbigen u. großformatigen Abbildungen. U.a. mit den Beiträgen: Bach: Johann Sebastian Bach in der klassischen Moderne - Metken: Debussy und die Künstler des Fin de siecle - Hahl-Koch: Kandinsky, Schönberg und der "Blaue Reiter" - Wehmeyer: Erik Satie und die Künstler - Bowlt: Vom Symbolismus zum Suprematismus - Geelhaar: Paul Klee u.m.
Maur, Karin v.:
Vom Klang der Bilder. Prestel-Verlag München. 1999. 128 S., mit 130 Abb.
Metken,Günter:
Laut-Malereien. Grenzgänge zwischen Kunst und Musik, Campus Verlag, Frankfurt /New York 1995.
Moreck, Curt:
Die Musik in der Malerei. G.Hirth's Verlag München 1924; 113 S. Text, 147 Bildtafeln.
de la Motte-Haber, Helga:
Klangkunst. Tönende Objekte und Klingende Räume. Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert Band 12.Laaber Verlag, 352 S., 60 Abb.
de la Motte-Haber, Helga:
Musik und Bildende Kunst, Von der Tonmalerei zur Klangstruktur. Laaber Verlag 1990, 307 S.
Mzyk, Claudia:
Kinder malen Musik. In: Musik und Bildung 6/1992. p 45 ff.
Pichler, Cathrin (Hrsg.):
Crossings. Kunst zum Hören und Sehen. Kunsthalle Wien; Hatje Cantz Verlag Wien, 1998
Rich, Alan: Music:
Mirror of the Arts. F. A. Praeger, 1969.
Salmen,W.:
Reflexionen über Bach in der bildenden Kunst des 20. Jahrhunderts. In: Bach-Jahrbuch, Vol. LXXII (1986), S. 91-104
Sauerlandt, Max:
Die Musik in fünf Jahrhunderten der europäischen Malerei etwa 1450 bis etwa 1850. Königstein i. T. u. Leipzig, K. R. Langewiesche 1922. 4°, VIII, 168, IV S., 5 Taf.
Dokumentation der Beziehungen von Musik und Bildender Kunst. Durch die Abbildung vieler Musikinstrumente in Gemälden der Alten Meister besonders wichtig für die historische Aufführungspraxis; Sauerlandt geht auch auf die Instrumente in der Einleitung besonders ausführlich ein.
Schalz, Nicolas; Rautmann, Peter:
Passagen. Kreuz- und Quergänge durch die Moderne.
ConBrio Verlag Regensburg 1998.
Schatt, P.W.:
Klingende Inseln. In: Musik und Bildung 6/1992. p 48 ff.
Watteau, Debussy, Baudelaire, Böcklin, Rachmaninow, Reger
Schatt, P.W.:
MusikBilder. Berührungen zwischen Musik und Malerei. Ernst Klett
Schulbuchverlag Leipzig. 2003. 55 S.;
Schawelka,Karl:
Quasi una musica. Untersuchungen zum Ideal des 'Musikalischen' in der Malerei ab 1800. Habil-Schr. TU München 1988, München 1993, Mäander Verlag. 384 Seiten.
I. Die Bedingungen: 1. Systematische Bedingungen: a) Kunstwerk, Medium und Information, b) Die Vergleichbarkeit von Musik und Malerei c) Synästhesien 2. Historische Bedingungen. a) Das "Musikalische'' als ästhetische Erfahrung, b) Der Rezipientenstandpunkt, c) Die Ätiologie des Musikalischen, d) Der Paragone um 1800, e) Das Museum als Ort "musikalischer" Rezeption. II. Das Ideal des Musikalischen. 1. Ziele. a) Ästhetische Kontemplation und ihre Wirkungen Exkurs: Esoterik und Okkultismus b) Die "Musikalisierung" der Sinne. 2. Inhalte: a) Landschaft, b) Gegen die "Anekdote", 3. Methoden: a) Stil. Exkurs: Stil und Erhabenes b) Farbe c) Faktur. III. Einige Fallbeispiele: 1. Philipp Otto Runge - 2. Caspar David Friedrich - 3.
Eugene Delacroix - 4. Arnold Böcklin - 5. Paul Gauguin - 6. Wassily Kandinsky
Scheffler, Karl:
Die Melodie. Versuch einer Synthese nebst einer Kritik der Zeit.
Berlin, Cassirer, 1919. 4 Bll., 87 S.
Über die Melodie bzw. das Melodische in Dichtkunst, Malerei und Musik nebst einer Klage über das Unmelodische der Zeit.
Schmierer, Elisabeth, Susanne Fontaine, Werner Grünzweig, Matthias Brzoska (Hg.):
Töne - Farben – Formen. Über Musik und die bildenden Künste. Laaber Verlag 1996, 396 S., zahlr. Abbildungen
Schneider, E. Klaus:
Immer wieder dasselbe??? Die Violinschlüsselserie des Malers Josef Albers als Impuls für Handeln im Musikunterricht. In: Musik und Bildung 6/1998. S. 20
Schneider, Frank (Hrsg); Budde,Elmar; de la Motte-Haber,Helga; Jewanski,Jörg; u.a.:
Im Spiel der Wellen. Musik nach Bildern. Prestel Verlag. München 2000
Schneider, Francis:
Musik und Bilder. Werke grosser Meister – in Musik gesetzt. Für Klavier Dauer 15 Min.
28 S., 15 farb. Abbildungen. HBS Nepomuk Verlag Aarau. 1995
Schneider, Francis:
Klingende Farben. Die 12 Farben des Farbenkreises in Musik gesetzt für Klavier. Musikedition Nepomuk Verlag Aarau. 1994
Schulz, Bernd:
Resonanzen. Aspekte der Klangkunst. Stadtgalerie Saarbrücken.
Ausstellungskatalog. Kehrer Verlag Heidelberg. 2002
Schumacher,G.:
Johann Sebastian Bach und eine "Harmonielehre der Malerei":
Musikalisch-kunstästhetische Reflexion und Gestaltung bei Braque, Klee und Kandinsky. In: Musica privata. Die Rolle der Musik im privaten Leben: Festschrift zum 65. Geburtstag von Walter Salmen, Innsbruck, Helbling, 1991, S. 357-378
Seebass, Tilmann; Russel, Tilden:
Imago Musicae. International Yearbook of Musical
Iconography I, 1984. Basel Kassel London, Bärenreiter-Verlag, 1984. Profusely illustrated. 269 S. (Official Organ of the International Repertory of Musical Iconography).
Winternitz: Books, Articles, and Reviews since 1940 (compiled by Estrine); Hammerstein: Musik und bildende Kunst; McKinnon: The Fifteen Temple Steps and the Gradual Psalms; Stevens: Hands, Music, and Meaning in Some Seventeenth- Century Dutch Paintings; Wolff: Max Klingers Verhältnis zur Musik. Gaetoano Pugnani, Darstellungen musizierender Frauen in der Kunst, die zylindrische Kithara in Etrurien, Griechenland und Anatolien, das tibetische sakrale Gemälde "Padmasambhavas Paradies" u.a.m. von R. Hammerstein, J. W. McKinnon, H. C. Slim, D. Heartz, H. Chr. Wolff, B. Lawergren, A. Perris u.a. und mit einem Katalog von Gemälden des 14. Jahrhunderts mit Musikdarstellungen von H. Mayer Brown.
Shaw-Miller, Simon:
Visible Deeds of Music. Art and Music from Wagner to Cage. New Haven/London 2002. XIV, 290 S. mit 45 Abb. & 30 Notenbeisp.
Shaw-Miller begins by discussing the place of Wagner's music and ideas at the time of the birth of modernism, presenting Wagner's aesthetic of the Gesamtkunstwerk as an alternative paradigm for modernist art. He goes on to analyse Picasso's use of musical subjects in his cubist works and Klee's adoption of music and the issue of temporality in his paintings and drawings. He concludes with the radical aesthetic of Cage, the silencing of sound, and the promotion of intermediality in the work of Fluxus artists.
Steiert, Thomas:
Das Kunstwerk in seinem Verhältnis zu den Künsten. Beziehungen zwischen Musik und Malerei. Peter Lang Verlag 1995. 139 S., 20 Abb., zahlr. Notenbsp.
Im Zuge einer mehr und mehr interdisziplinären Ausrichtung der Forschung fand in jüngerer Zeit auch der Themenbereich der Beziehungen zwischen den Künsten größeres Interesse. Es scheint weder möglich zu sein, Denkmodelle, die vornehmlich an den Gegebenheiten der Einzelwissenschaften entwickelt wurden, ohne Schwierigkeit auf das Gebiet der Verhältnisse zwischen den Künsten zu übertragen, noch genügt es, diese Denkmodelle unverändert in einen übergeordneten interdisziplinären Rahmen zu stellen. Vielmehr muß man davon ausgehen, daß eine Betrachtung der Verhältnisse der Kunstarten zueinander auf Prämissen beruht, die die Binnen- und die Gesamtstruktur der Künste in ihrem Zusammenhang zu erfassen vermögen. Aus dem Inhalt: Die Beziehungen zwischen den Künsten als Determinierung ihrer Mittel - Programmusik und Bildvertonung bei Liszt - Musikalische Bewegungsformen als Imagination des Sichtbaren - Formen der bildnerischen Realisierung von Musik - Die Musik als Erweiterung der Malerei.
Strobel-Matza, Eugen F.:
Versuche zur Erneuerung der Malerei aus dem Geiste der Musik.
Aufzeichnungen, Notizen, Auszüge und Betrachtungen zu den Problemen der Klangbild-Kontraktionen und der Transponierung von Akustischem in das Visuelle.
Nürnberg 1978 (im Selbstverlag)
Urban, Uve:
Musik malen und Musik verstehen. In: Musik und Bildung 6/1998. S. 14
Weidner, K.-H.:
Bild und Musik. Vier Untersuchungen über semantische Beziehungen zwischen darstellender Kunst und Musik. Lang Verlag 1994.
Die Thematik des Buches «Bild und Musik» beruht auf der Tatsache der gegenseitigen Anregung von darstellender Kunst und Musik. An Hand von vier Beispielen wird die Entstehung von Musik gezeigt, angeregt durch Werke der darstellenden Kunst. Die Beispiele aus der Kunstgeschichte reichen vom 18. bis ins 20. Jh., ihre Vertonungen vom Anfang dieses Jahrhunderts bis in die Gegenwart. An einem Beispiel wird die literarische Zwischenstufe in Form eines Gedichtes berücksichtigt, durch welches die Verbindung zwischen Bild und Musik hergestellt wird.
Aus dem Inhalt: Beziehungen zwischen Bild und Musik bei Böcklin-Reger, Klee-Davies, Riemenschneider-Huch-Reutter, Goya- Henze - Bedeutung des Bildes, Analyse der Musik, Untersuchung der semantischen Zusammenhänge zwischen beiden.
Whitney, John H.:
Digital Harmony: On the Complimentarity of Music and Visual Art. Byte Books, 1980. 235 S.
Wolff, Hellmuth Christian:
Das Musikalische in der modernen Malerei.
In: Jahrbuch für Aesthetik und allgemeine Kunstwissenschaft, Band 7. Köln 1962.
Woolman, Matt:
Sonic Graphics. Seeing Sound. Thames & Hudson. 2000.
Worbs, H. Ch.:
Von Komponisten, die malen, und Malern, die komponieren. In: Musik und Medizin, Vol. II/5 (1976) S. 46-52
Wuertenberger, Franzsepp:
Malerei und Musik: Die Geschichte des Verhaltens zweier Kuenste zueinander - Dargestellt nach den Quellen im Zeitraum von Leonardo da Vinci bis John Cage. Lang Et Compagnie AG.
Zauner,Anne; Erwin Köstler:
Die andere Seite. Bild, Klang, Text. Grenzgänge in derösterreichischen Kunst des 20. Jahrhunderts.
Haymon-Verlag Innsbruck 1996
Bezug auf einzelne Maler [ Musik und Bildende Kunst , Ausstellungskataloge ]
ALBRECHT DÜRER
Bräm, Th.:
Zwei Dürer-Praeludien für Orgel. Musikedition Nepomuk 1995.
Diese beiden Praeludien enstanden auf dem Hintergrund der drei berühmten Kupferstiche von Albrecht Dürer: "Ritter, Tod und Teufel", "Melancholie" und "Hieronymus im Gehäus". Sie versuchen, mit Klangbildern zu spielen und eine Brücke zu schlagen über 500 Jahre als kleine, klingende, kulturgeschichtliche Marginalien.
Schmid, Manfred Hermann:
Dürer und die Musik, Das Rätsel der 'nicht entzifferten Aufzeichnungen' im schriftlichen Nachlaß. In: Musikforschung 2, 1993, pp 131-156
WASSILIJ KANDINSKI
Scheufler, Daniel:
Farbe und Klang. Schönberg, Kandinski und "Die glückliche Hand".
Zulassungsarbeit für das künstlerische Lehramt. Freiburg i. Br. 1999. Internet Publikation.
PAUL KLEE
Bockhausen, Harald:
"Nur zur Musik habe ich stets gut gestanden". Paul Klees Bilder im Musikunterricht.
In: Musik und Bildung 6/1992. p 68 ff.
Düchting, Hajo:
Paul Klee – Malerei und Musik. Prestel Verlag, München 2001
Kagan, Andrew A.:
Paul Klee: Art and Music. Cornell University Press, 1983.
Salmen,W.:
Die Zwitschermaschine: Zu gleichnamigen Werken von Paul Klee und Giselher Klebe.
In: Neue Zeitschrift für Musik,Vol. CXLVII/6 (1986) S.14-18
Vitali, Christoph (Hrsg):
Paul Klee und die Musik.
Frankfurt/M., Schirn Kunsthalle, 1986. 4°. 164 S., Abb. im Text und 187 verzeichnete Abb.
Aus dem Inhalt: Die Rolle der Musik in der Kunst von Paul Klee: Eine Neueinschätzung von Marcel Franciscono, Paul Klee als Musiker von Karl Grebe, Klee und Jacque Offenbach von Jürgen Glaesemer, Orchesterwerke und Kammermusiken nach Bildern von Paul Klee von Walter Salmen u.a. - Biographie, Tagebuchbilder, Bibliographie, Abbildungen.
Zürcher, Hans Urs:
Groteske aus dem Circus V.. Acht Meditationen für Klavier über Bilder von Paul Klee.
32 Seiten, 9 schw.-w. Abb. Nepomuk Verlag Aarau. 1988.
Es sind Schilderungen eines Zustandes, Diagramme seelischer Vorgänge, wie die "Bilder einer Ausstellung" Mussorgskys oder die Vertonung von Böcklins "Toteninsel" durch Rachmaninoff. Mit ganzseitigen Abbildungen der Bilder Klees und einem Vorwort des Komponisten.
MAX KLINGER
Müller-Kersten, Ursula:
Max Klinger und die Musik. Verlag P. Lang, 1993.
CLAUDE MONET
Werner-Jensen, Arnold:
Monet/Debussy. In: Musik und Bildung 7-8/1977. pp.402
CHRISTOPH NIESS
Zieritz, Grete von:
Kassandra-Rufe von Grete von Zieritz nach zehn Bildern von Christoph Niess. Malerei und Musik - ein Friedensdialog.
Worpsweder Verlag 1986 Bildband mit Noten, 95 S.
PABLO PICASSO
Spielmann, Peter (Hrsg):
Kubismus und Musik. Hommage a Picasso.
Katalog. Bochum, Museum Haus Kemnade, 1981. 24,5 x 20 cm. 136 S. m. 46 ganzs. Abb.
Mit Beiträgen von Peter Spielmann und Oldrich Pukl, mit Abb. von P. Picasso, G. Braque, S. Ferat, E. Filla, J. Gris, O. Gutfreund, M. Jacob, H. Laurens, Le Corbusier, F. Leger, J. Lipchitz, L. Marcoussis, O. Zadkine u.a. Gutes Exemplar.
ROBERT STRÜBIN
Lehner, Thomas:
Der Kunstkonverter. Die phantastische Erfindung des Basler Maler-Pianisten Robert Strübin über die Verwandlung von Musik in Malerei und wieder zurück.
Nürnberg : Inst. für Moderne Kunst, 1973. 97 S. Notenbeisp.
Ausstellungskataloge [ Musik und Bildende Kunst , Bezug auf einzelne Maler ]
Die Kataloge sind in zeitlicher Reihenfolge geordnet.
L'Art et la musique.
Katalog zur Ausstellung in der Galerie des Beaux-Arts 1969 Bordeaux.
Hrsg. M.A.-P. de Mirimonde. 119 S. 81 Tafeln.
Record as Artwork.
Royal College of Art. London 1983. Hrsg: Germano Celant.
Hommage a Schönberg.
Der Blaue Reiter und das Musikalische in der Malerei der Zeit.
Berlin: Nationalgalerie Berlin, 1974, 155 S., m. Abb., 24 x 21cm.
Katalog zur Ausstellung in der Nationalgalerie Berlin der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz, 11. September bis 4. November 1974.
Sehen um zu Hören.
Objekte und Konzerte zu visueller Musik der 60er Jahre.
Kunsthalle Düsseldorf. 17.10.1975-26.10.1975. Hrsg. Inga Baecker.
Zu den größeren Projekten der Galerie zählt u.a. die Ausstellung "Sehen um zu Hören" 1975 in der Kunsthalle Düsseldorf-. Über 9.000 Besucher interessierten sich für die Werke von John Cage, Mauricio Kagel, Stephan von Huene, Nam June Paik, Charlotte Moorman und Chiari (© Galerie Baecker, http://www.galerie-baecker.de)
Zwischen Improvisation und Fuge.
Museum zu Allerheiligen Schaffhausen. 1977. Hrsg. Max Freivogel.
Für Augen und Ohren.
Von der Spieluhr zum akustischen Environment. Objekte. Installationen. Performances.
Akademie der Künste Berlin. Ausstellung v. 20. Januar - 2. März 1980. Katalog Hrsg. von Rene Block, Lorenz Dombois, Nele Herltling u. Barbara Volkmann. 312 S., Ill.
Hommage a Bach.
Landesmuseum Mainz, 1980, Hrsg.: Wilhelm Weber.
Soundings.
Neuberger Museum of Art, State University of New York - College at Purchase, Purchase, New York, 1981. Katalog 96 p., ill. Hrsg: Suzanne Delahanty.
Kubismus und Musik. Hommage a Picasso.
Katalog. Bochum, Museum Haus Kemnade, 1981. Hrsg. von Peter Spielmann. 24,5 x 20 cm. 136 S. m. 46 ganzs. Abb.
Musik im Bild.
Malerei, Plastik und Graphik aus fünf Jahrhunderten.
Museum der Bildenden Künste. Leipzig 1982.
Der Hang zum Gesamtkunstwerk.Europäische Utopien seit 1800.
Katalog zur Ausstellung Zürich-Düsseldorf-Wien. 1983-1984.
Frankfurt, Sauerländer, 1983 511 S., Illustr. Hrsg: Harald Szeemann.
Klangskulpturen.
Katalog 4/1983. Kestner-Gesellschaft. 14. Oktober bis 20. November 1983. Hannover,
Hrsg. von Huene, Stephan. Kestner-Gesellschaft, 1983, 8° quer, 122 S. m. zahlr. teils farb. Abb.
Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts.
Ausstellungskatalog Staatsgalerie Stuttgart 1985. Hrsg. von Karin v. Maur. München
1985 Prestel-Verlag. 479 S., mit zahlreichen teils farbigen u. großformatigen Abb.
Klangskulpturen '85.
Würzburg, Bonn 1985. Hrsg. Wolfgang H. Stahmer.
Paul Klee und die Musik.
Schirn-Kunsthalle Frankfurt. 14. Juni bis 17. August 1986.Hrsg. Christoph Vitali.
Farben - Klänge. Wassily Kandinsky. Bilder 1908 bis 1914.
Arnold Schönberg, Konzerte
und Dokumentation.
Ausstellungskatalog Foundation Beyeler. 1999
Schönberg, Kandinsky, Blauer Reiter und die Russische Avantgarde. Die Kunst gehört dem Unbewußten – Art belongs to the unconscious.
9. März bis 28. Mai 2000. Hrsg. von Christian Meyer. Arnold Schönberg Center 2000 Wien
Sonic Process. Une nouvelle géographie des sons.
Katalog der Ausstellung Centre Pompidou Paris 2002.
Texte von: Christine Van Assche (Hrsg.), Jacques Rancière, Diedrich Diederichsen, Elie During, David Toop, Simon Reynolds, Kodwo Eshun, Edward George, Francisco López. Paperback, 8 x 6 in./126 S. Actar Verlag Barcelona 2003
Seeking to account for the new conditions of production and distribution that appeared at the end of the 20th century, Sonic Process provides an analysis of electronic music through its history, social context, and otherness. Also on offer is a consideration of the relationship between electronic music and visual art over the past 10 years, an inventory of terms, and a range of interdisciplinary essays.
Die Visionen des Arnold Schönberg. Jahre der Malerei.
Kunsthalle Schirn, Frankfurt/M. Ausstellung vom 15. Februar - 28. April. Katalog, hrsg. von Max Hollein & Blazenka Perica. Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz 2002. 232 S. mit 245 (116 farb.) Abb.
Ausstellungsverz., Bibliographie, Chronologie, Filmographie,Ln. - Text in dt. & engl. Sprache.Ein besonderer Schwerpunkt der Darstellung liegt auf Schönbergs expressiven Selbstportraits sowie auf seinen abstrakten Arbeiten. Beitr. von Karin von Maur, Daniel Libeskind u.a.
Resonanzen. Aspekte der Klangkunst.
Stadtgalerie Saarbrücken. Ausstellungskatalog. Hrsg. Bernd Schulz. Kehrer Verlag Heidelberg. 2003.
174 S., 45 Abbildungen, davon 16 farbig, 17 x 24 cm. CD.
[ Musik und Bildende Kunst , Bezug auf einzelne Maler , Ausstellungskataloge ]